Milano, 29 marzo 2012 \u2013 Domenica 1\u00b0 aprile Milano sar\u00e0 il palcoscenico per due incontri straordinari, promossi e organizzati dall\u2019assessorato alla Cultura del Comune, che coinvolgeranno protagonisti dell\u2019arte contemporanea nazionale e internazionale.
\nA Palazzo Reale, il critico e curatore Hans Ulrich Obrist intervister\u00e0 in Sala delle Cariatidi, a partire dalle ore 10.30, grandi artisti e intellettuali contemporanei: Dario Fo, Alberto Garutti, Franco Vaccari e Luca Cavalli Sforza; alle ore 16, nella Sala del Parnaso di Villa Reale, l\u2019artista concettuale Ian Wilson coinvolger\u00e0 il pubblico in una conversazione sul tema della conoscenza nell\u2019arte.
\nHans Ulrich Obrist, attualmente co-direttore di mostre e programmi e direttore dei progetti internazionali della Serpentine Gallery a Londra, \u00e8 nato nel 1968 a Zurigo. Figura di riferimento della scena dell\u2019arte internazionale, Obrist \u00e8 autore di formati espositivi innovativi e curatore di oltre 200 esposizioni internazionali dal 1991.
\nCuratore di \u201cMuseum in progress\u201d a Vienna nel periodo 1993-2000, dal 1993 Obrist ha diretto il programma espositivo \u201cMigrateurs\u201d al Mus\u00e9e d’Art Moderne de la Ville de Paris. \u00c8 autore di numerose pubblicazioni, tra cui la collana \u201cInterviews\u201d e dei due volumi \u201cInterviews\u201d (Charta 2003\/2001).
\nObrist durante la sua carriera \u2013 dai primi anni Novanta a oggi \u2013 ha realizzato una serie di interviste ad artisti, architetti, registi, filosofi, musicisti, sociologi, urbanisti e intellettuali tra i pi\u00f9 interessanti protagonisti della cultura contemporanea. La sua \u201cbattaglia contro la dimenticanza\u201d ha portato a delineare cos\u00ec una mappatura dell\u2019arte e della cultura internazionale degli ultimi vent\u2019anni.
\nQui a Milano intervister\u00e0 pubblicamente grandi artisti italiani, secondo il seguente programma:
\n– Dario Fo: ore 10.30-11.15
\n– Alberto Garutti: ore 11.15-12
\n– Francesco Vaccari: ore 12-12.45
\n– Luca Cavalli Sforza: ore 14.30-15.30
\nDario Fo, presente a Palazzo Reale con la pi\u00f9 grande personale a lui mai dedicata, \u00e8 pittore, attore, artista e intellettuale eclettico. Dopo aver frequentato l\u2019Accademia di Brera, comincia a calcare le scene dei teatri e incontra Franca Rame, con la quale inizia un sodalizio personale e artistico mai interrotto. Nonostante la grande produzione teatrale e letteraria, Dario Fo non smette mai di dipingere. Nel 1997 l\u2019Accademia di Svezia gli conferisce il Premio Nobel per la letteratura \u201cperch\u00e9, insieme a Franca Rame, attrice e scrittrice, nella tradizione dei giullari medievali, dileggia il potere e restituisce dignit\u00e0 agli oppressi\u201d.
\nAlberto Garutti (Galbiate, 1948) \u00e8 artista e docente, titolare all\u2019Accademia di Brera di Milano e professore per la cattedra di Arte 2 presso la Facolt\u00e0 di Architettura di Venezia, IUAV.
\nInvitato a grandi manifestazioni internazionali, come la Biennale di Venezia nel 1990 o il M.A.R.T.A, Museum di Herford nel 2001, \u00e8 autore di opere pubbliche e installazioni urbane ed \u00e8 stato protagonista di numerose mostre personali e collettive, in Italia e all\u2019estero. Nel 2009 vince il Premio Terna 02 ed il Premio per la Cultura della citt\u00e0 di Gent.
\nFranco Vaccari (Modena,1936) \u00e8 fotografo, artista e professore alla Facolt\u00e0 di Architettura del Politecnico di Milano. Laureato in fisica, le sue prime ricerche sperimentali confluiranno, da una parte, nella produzione artistica d\u2019esordio come poeta visivo, dall\u2019altra in una riflessione teorica sui mezzi di comunicazione e il processo artistico, al termine della quale l\u2019opera viene teorizzata non come un \u201cdato progettato dall\u2019artista\u201d, bens\u00ec come \u201cprocesso innescato dall\u2019artista\u201d. Il suo lavoro artistico risulta tangente a diverse aree di ricerca, ma quella che, forse, ne esprime meglio il senso potrebbe essere definita \u201crealismo concettuale\u201d.
\nHa partecipato alle Biennali di Venezia del 1972, 1980 e 1993 e a quella coreana di Gwanju nel 2010.
\nLuca Cavalli Sforza (Genova, 1922) \u00e8 genetista e scienziato, studioso di antropologia e di storia. I suoi studi si sono incentrati in maniera particolare sulla genetica delle popolazioni e delle migrazioni dell\u2019uomo. Il Comune di Milano gli ha dedicato una mostra \u201cI viaggi di Luca Cavalli Sforza. Ancora una volta ero io il curioso\u201d, in programma al Museo di Storia Naturale dal 26 gennaio all\u20191 aprile 2012.
\nCavalli-Sforza \u00e8 professore emerito all\u2019Universit\u00e0 di Stanford in California, socio nazionale dell’Accademia dei Lincei per la classe delle Scienze Fisiche e membro ordinario della Pontificia Accademia delle Scienze. \u00c8 Premio Balzan 1999 per la scienza delle origini dell’uomo e anche socio onorario della Societ\u00e0 italiana di biologia evoluzionistica.
\nAlle ore 16, nella Sala del Parnaso presso la Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano, in Villa Reale, l\u2019artista concettuale Ian Wilson coinvolger\u00e0 il pubblico in una conversazione sul tema della \u201cPura Conoscenza dell\u2019Assoluto nell\u2019Arte\u201d: \u201cTHE PURE AWARENESS OF THE ABSOLUTE IN ART\u201d, questo il titolo della \u201cdiscussione\u201d, \u00e8 un evento promosso e organizzato dall\u2019assessorato alla Cultura in collaborazione con la Galleria Massimo Minini. L\u2019ingresso \u00e8 libero fino ad esaurimento posti.
\nE’ a partire dal 1968 che Ian Wilson (1940, Sudafrica) ha iniziato a lavorare su una serie continua di eventi di \u2018comunicazione orale\u2019 che ha chiamato \u201cDiscussions\u201d. Queste opere sono state ideate con l\u2019intenzione di creare una forma d\u2019arte che non lasciasse residui e che potesse esistere solo durante il suo svolgimento.
\n\u201cWilson \u00e8 forse l\u2019artista concettuale pi\u00f9 estremo. Dal 1968 ha prodotto opere in forma di discussione. Non crea oggetti, sculture, dipinti, ma trasmette oralmente idee e concetti, stimolando nell\u2019interlocutore sensazioni, domande, che a loro volta generano immagini. Nessuna registrazione delle discussioni, niente fotografie n\u00e9 trascrizioni. Alla fine un certificato conferma che la discussione \u00e8 avvenuta e, magari, acquistata.\u201d (Massimo Minini, Pizzini, Mousse Publishing).
\nLe Discussions si sono tenute presso gallerie, istituzioni e abitazioni private. Per la prima volta sono state ospitate nel 1977 in un contesto museale al Van Abbemuseum di Eindhoven. Su richiesta dell\u2019artista, queste opere di linguaggio non sono mai registrate n\u00e9 trascritte.
\nNato in Sudafrica nel 1940, Ian Wilson si trasfer\u00ec negli Stati Uniti nel 1960. Attualmente vive a New York. Wilson ha tenuto le Discussions presso Konrad Fischer Galerie, Dusseldorf (1970, 1972); the California Institute of the Arts, Los Angeles (1971); New York University, New York (1971,1977); Institute of Contemporary Arts, London (1970, 1975); Van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands (1976\u201383, 1985, 1986, 2005, 2009); Documenta 7, Kassel (1982); Centre Pompidou, Parigi (1981, 2005); Galerie Jan Mot, Brussels (2004, 2006, 2008, 2011); Museum Kunstpalast, Dusseldorf (2005); Peter Blum Gallery, New York (2007); Swiss Institute, New York (2007); Yvon Lambert Gallery, New York (2007); Museion, Bolzano (2008); Galleria Massimo Minini, Brescia (2009); Galerie Jan Mot e Galleria Massimo Minini ad Art Basel 41 (2010); DIA Beacon (2011).
\nUfficio stampa Comune di Milano<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Milano, 29 marzo 2012 \u2013 Domenica 1\u00b0 aprile Milano sar\u00e0 il palcoscenico per due incontri straordinari, promossi e organizzati dall\u2019assessorato alla Cultura del Comune, che […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[48],"tags":[],"jetpack_featured_media_url":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2772"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2772"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2772\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2773,"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2772\/revisions\/2773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2772"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2772"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gabrielepugliese.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2772"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}